Επισκεφθείτε το παλάτι των Γάλλων βασιλιάδων για να θαυμάσετε μερικές από τις καλύτερες τέχνες του κόσμου. Το Λούβρο διαθέτει πολλά από τα πιο διάσημα αριστουργήματα του Δυτικού Πολιτισμού, όπως η Mona Lisa του Leonardo da Vinci και ο Vénus de Milo . Πολλοί από τους πίνακες του μουσείου ανήκαν στους διάφορους βασιλείς που ζούσαν στο Λούβρο όταν ήταν βασιλική κατοικία. άλλα έργα αποκτήθηκαν μέσω των συνθηκών της Γαλλίας με το Βατικανό και τη Βενετική Δημοκρατία. Η συλλογή εμπλουτίστηκε περαιτέρω από τα χαλάσματα του Ναπολέοντα Ι.

Μουσείο του Λούβρου

Η θέαση των αριστουργημάτων του Λούβρου είναι ένα από τα βασικά πράγματα που πρέπει να κάνετε κατά την επίσκεψή σας στο Παρίσι. Το μεγαλύτερο μουσείο του κόσμου, το Λούβρο συσκευάζει 35.000 έργα τέχνης σε ένα εκθεσιακό χώρο 73.000 τετραγωνικών μέτρων σε τρία τμήματα: τα φτερά Denon, Richelieu και Sully.

Κάθε πτέρυγα διαθέτει περισσότερα από 70 δωμάτια με ζωγραφική και αντικείμενα τέχνης, καθώς και τεράστιες αίθουσες γεμάτες γλυπτά. Είναι αδύνατο να δείτε ολόκληρη τη συλλογή σε μια μέρα ή ακόμα και σε μια εβδομάδα. Αυτός ο κατάλογος των 15 "highlights" του Λούβρου παρέχει ιστορικό πλαίσιο και εμπεριστατωμένες γνώσεις για κάθε κομμάτι για να ενισχύσει την εμπειρία σας.

1. Μόνα Λίζα από τον Leonardo da Vinci (Denon Wing, αίθουσα 711)

Mona Lisa από τον Leonardo da Vinci (Denon Wing, αίθουσα 711) Joaqun Martnez / τροποποιημένη φωτογραφία

Οι μελετητές συζητούν τι καθιστά τη Mona Lisa έναν από τους πιο γνωστούς πίνακες στον κόσμο. Μια εξήγηση είναι η αίσθηση του μυστηρίου. Η ταυτότητα του sitter είναι ασαφής. Η γυναίκα που απεικονίζεται θεωρείται η Lisa Gherardini, η σύζυγος ενός φλωρεντίνου εμπόρου που ονομάζεται Francesco del Giocondo.

Μια άλλη εξήγηση για τη διασημότητα του ζωγράφου είναι το αινιγματικό χαμόγελο του υποκειμένου, ενδεχομένως συμβολίζοντας το ιδανικό της ευτυχίας. Η γοητευτική της έκφραση και η πλάγια ματιά έχουν έναν τρόπο γοητευτικών θεατών. Οι παρατηρητές παρατηρούν πως η Mona Lisa φαίνεται να τις βλέπει από όπου και αν βρίσκονται στο δωμάτιο.

Πολλοί επισκέπτες έρχονται στο Λούβρο μόνο για να δουν αυτό το ένα ζωγραφικό έργο, σίγουρα το πιο διάσημο έργο τέχνης του μουσείου. Δημιουργήθηκε από το Leonardo da Vinci γύρω στο 1503, ο μικρός πίνακας καλύπτεται με ένα επιπλέον στρώμα από πλεξιγκλάς και συνήθως περιβάλλεται από πλήθος τουριστών που προσπαθούν να το πάρουν μια γεύση.

Για να κερδίσετε μια καλύτερη εκτίμηση αυτής της ζωγραφικής, είναι καλή ιδέα να πάρετε μια περιήγηση μικρής ομάδας με τα πόδια στο Λούβρο με επικεφαλής έναν γνώριμο οδηγό. Αυτή η περιήγηση τριών ωρών μεταπηδά στις μεγάλες γραμμές εισόδου του μουσείου και κατευθύνεται κατευθείαν στα έργα που πρέπει να δουν, αξιοποιώντας στο μεγαλύτερο δυνατό βαθμό το χρόνο που πέρασε στο μουσείο.

2. Les Noces de Cana από τον Paolo Veronese (Denon Wing, αίθουσα 711)

Les Noces de Cana από τον Paolo Veronese (Denon Wing, αίθουσα 711) Ivo Jansch / τροποποιημένη φωτογραφία

Ο Βερώνης δημιούργησε αυτό το αξιόλογο έργο το 1563, το οποίο ανέθεσε η Μονή Βενεδικτίνων Σαν Τζιόρτζιο Ματζόρε στη Βενετία. Η τεράστια ζωγραφική των 70 τετραγωνικών μέτρων καλύπτει ολόκληρο το τείχος της γκαλερί του Λούβρου από το δάπεδο μέχρι το ανώτατο όριο. αρχικά προοριζόταν για τη διακόσμηση του τραπεζιού της μονής.

Το Les Noces de Cana είναι μια αριστοτεχνική σύνθεση που απεικονίζει τη βιβλική σκηνή γάμου στο Cana της Γαλιλαίας, το γεγονός σύμφωνα με τον Ιωάννη τον Απόστολο, όταν ο Χριστός εκτελεί το θαύμα της μετατροπής του νερού σε κρασί.

Η αξιοσημείωτη σύνθεση περισσότερων από 100 μορφών κατά κάποιον τρόπο καταφέρνει να φανεί αρμονική και όχι γεμάτη. Η νύφη και ο γαμπρός κάθονται στο τέλος του τραπεζίου δεξιώσεων στην αριστερή πλευρά. Ο Χριστός βρίσκεται στο κέντρο που περιβάλλεται από τους μαθητές του. Σύγχρονοι Βενετοί ανακατεύονται με βιβλικά πρόσωπα σε Ανατολικούς τουρμπάνες.

Η εκπληκτική προσοχή του καλλιτέχνη στη λεπτομέρεια φαίνεται στις ρεαλιστικές λεπτομέρειες, όπως η χαλάρωση των υπέροχων ενετικών ενδυμασιών. Η γεμάτη δράση σκηνή είναι γεμάτη από εκπλήξεις: ένας νάνος που κρατά ένα παπαγάλο (κάτω αριστερή πλευρά), μικρά πουλιά, φιλικά σκυλιά και μια διασκεδαστική γάτα (κάτω δεξιά πλευρά) που φαίνεται να είναι ένας απρόσκλητος φιλοξενούμενος καθώς γρατζουνίζει τα νύχια του κανάτα νερού.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, αίθουσα 346)

Vénus de Milo (πτέρυγα Sully, αίθουσα 346) Ivo Jansch / τροποποιημένη φωτογραφία

Το Vénus de Milo είναι ένα από τα κυριότερα σημεία του τμήματος αρχαιοτήτων του Λούβρου. Αυτό το γοητευτικό άγαλμα, γνωστό και ως Αφροδίτη, αντιπροσωπεύει το ελληνικό ιδανικό της ομορφιάς. Δημιουργήθηκε γύρω στο 100 π.Χ., το άγαλμα της θεάς αντικατοπτρίζει την στυλιζαρίωση της ύστερης ελληνιστικής περιόδου. Το έργο έχει γοητεύσει τον κόσμο της τέχνης από τότε που ανακαλύφθηκε στο νησί της Μήλου («Μήλος» στα αρχαία ελληνικά) το 1820 και παρουσιάστηκε στον βασιλιά Λουδοβίκου XVIII.

Αυτό που κάνει αυτό το άγαλμα ένα αριστούργημα είναι η ισορροπημένη σύνθεση, η αίσθηση του χώρου και ο τρόπος με τον οποίο το κουρτίνα πέφτει πάνω από τους γοφούς της θεάς. Δυστυχώς, τα κομμάτια που λείπουν από το μάρμαρο καθιστούν δύσκολη την πλήρη αναγνώριση και κατανόηση του αγάλματος. Οι ιστορικοί της τέχνης προσπάθησαν να φανταστούν πώς τοποθετήθηκαν τα χέρια της και πού μπορεί να στέκεται. Κάποιοι πιστεύουν ότι μπορεί να έχει κρατήσει ένα μήλο, ένα στέμμα ή μια ασπίδα. Μια άλλη υπόθεση είναι ότι η Αφροδίτη κρατούσε έναν καθρέφτη στο ένα χέρι για να θαυμάσει τον προβληματισμό της.

4. Victoire de Samothrace (Denon Wing, αίθουσα 703)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, αίθουσα 703) Thomas Ulrich / τροποποιημένη φωτογραφία

Ένα αριστούργημα της ελληνιστικής τέχνης, αυτό το μνημειακό κλασικό γλυπτό είναι εκπληκτικό να βλέπεις. Παρουσιάζεται στο δικό του χώρο στην κορυφή μιας μεγάλης σκάλας, ο Victoire de Samothrace ( Winged Victory ) έχει έναν τρόπο να αιχμαλωτίζει τους επισκέπτες όταν γυρίζουν τη γωνία και ρίχνουν μια ματιά στο άγαλμα.

Δημιουργήθηκε γύρω στο 190 π.Χ., η φτερωτή θεά της νίκης βρέθηκε στο νησί της Σαμοθράκης και θεωρείται θρησκευτική προσφορά από τον λαό της Ρόδου για μνήμη της ναυτικής νίκης. Σκαρφαλωμένο σε μια θαρραλέα στάση στην πλώρη ενός πλοίου, η φτερωτή Θεά της Νίκης (Nike) οδηγεί ένα σκάφος που ταξιδεύει μέσα από καυστικές ανέμους.

Η μορφή της Θεάς απεικονίζεται με τόσο μεγάλη ακρίβεια ότι κανείς δεν μπορεί να πιστέψει ότι ήταν κατασκευασμένο 2.000 χρόνια πριν από τη φωτογραφία και το 3D graphic modeling. Η σπειροειδής σύνθεση δημιουργεί το αποτέλεσμα έντονης κίνησης, με τα φτερά να συγκρατούνται και το δεξί πόδι να βρίσκεται μπροστά από το αριστερό. Η Θεά φαίνεται να βρέχεται στο νερό, καθώς το διαφανές ρούχο της προσκολλάται στο σώμα της, αποκαλύπτοντας το σχήμα του γυμνού θηλυκού σώματος. Ταυτόχρονα, ένα αεράκι αναγκάζει τα θεμέλια για τη θεά να φουσκωθούν, γεγονός που δίνει στο γλυπτό μια εκπληκτική αίσθηση ρεαλισμού.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon από τον Jacques-Louis David (Denon Wing, αίθουσα 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon από τον Jacques-Louis David (Denon Wing, αίθουσα 702) | Maureen / τροποποιημένη φωτογραφία

Ο Ναπολέοντας έδωσα εντολή στον Ζακ-Λουίς Ντέιβιντ να δημιουργήσει αυτόν τον υπέροχο πίνακα, το στέμμα του Εμπειρού Ναπολέοντα, ως έγγραφο της τελετής θυσίας του. Ο Ναπολέοντας διακήρυξε αυτοκράτορα τον Μάιο του 1804 μετά από πραξικόπημα μετά τις νικηφόρες στρατιωτικές εκστρατείες του στην Ιταλία και την Αίγυπτο.

Η τελετή θυσιασίας διεξήχθη σύμφωνα με το πρωτόκολλο της στέψης ενός βασιλιά στη γαλλική μοναρχική παράδοση. Όμως ο Ναπολέοντας στέφθηκε ενώ αντιμετώπιζε την εκκλησία αντί να στέφεται από τον Πάπα, να κάνει μια δήλωση για την ανεξαρτησία του από την εκκλησία.

Ο Ζακ-Λουίς Ντέιβιντ παρακολούθησε την τελετή αποκατάστασης της 2ας Δεκεμβρίου 1804 στο Καθεδρικό Ναό της Παναγίας της Notre-Dame και στη συνέχεια εκπροσώπησε την εκδήλωση με άψογη λεπτομέρεια. Ο Ντέιβιντ απεικονίζει με ακρίβεια την τελετή, ενώ συμμορφώνεται με το αίτημα του Ναπολέοντα να μεταφέρει ένα συμβολικό και πολιτικό μήνυμα, δοξάζοντας το γεγονός για να του δώσει μια μοναδική θέση στην ιστορία. Η ζωγραφική εκτείνεται σε υπερμεγέθη πλάκα έξι μέτρων από καμβά 10 μέτρων.

Ένα άλλο αριστούργημα του Δαβίδ στην ίδια αίθουσα είναι το Le Serment des Horaces, ένα σκηνικό μονομαχίας της κλασσικής αρχαιότητας.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, αίθουσα 700)

La Liberté Guidant le Peuple από τον Eugène Delacroix (Denon Wing, αίθουσα 700) | Yann Caradec / τροποποιημένη φωτογραφία

Αυτός ο υποβλητικός πίνακας απεικονίζει ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στη γαλλική ιστορία, την παρισινή εξέγερση του Ιουλίου 1830, όταν οι Ρεπουμπλικάνοι της Γαλλίας οδήγησαν σε εξέγερση ενάντια στην κυβέρνηση του δεύτερου Συντάγματος. Ο Delacroix προτίμησε τον La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guiding the People ) για να αναδείξει τις αξίες της Επανάστασης του 1789 και το ιδανικό της λαϊκής κυριαρχίας. Η δημιουργία αυτού του κομμάτι ήταν μια πατριωτική πράξη, όπως Delacroix πίστευαν με πάθος στο Ρεπουμπλικανικό αίτιο.

Η αλληγορική φιγούρα της Ελευθερίας απεικονίζεται ως μια ισχυρή και εμπνευσμένη γυμνή γυναίκα (γυμνός είναι συνηθισμένος στους γαλλικούς ιστορικούς πίνακες), υποδηλώνοντας την καταγωγή σε μια κλασική ελληνική θεά. Αποδεικτικά στοιχεία της αποφασιστικότητας και του αγωνιστικού πνεύματός της, η Liberty κατέχει με το ένα χέρι γαλλική σημαία και ένα όπλο πεζικού στο άλλο.

Βγαίνει victoriously από ένα σκοτεινό, καπνιστό υπόβαθρο και φαίνεται να λουσμένη στο φως, συμβολική του ηθικού φωτισμού. Ο Delacroix φέρνει μια βαθιά συναισθηματική, ρομαντική ερμηνεία στον πίνακα και ταυτόχρονα μια ρεαλιστική ποιότητα.

7. Η ψυχή αναβιώνει από το φιλί της αγάπης από τον Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Η ψυχή αναβιώνει από το φιλί της αγάπης από τον Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) jay.tong / τροποποιημένη φωτογραφία

Από όλα τα γλυπτά του 18ου αιώνα στην γεμάτη από το ηλιακό φως Pavillon de Flore γκαλερί, αυτή είναι η πιο γοητευτική παράδοση. Αυτό το γλυπτό, με τίτλο Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour στα γαλλικά, εμπνεύστηκε από τη μυθολογική ιστορία του Cupid και της ψυχής από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου .

Σε αυτή την ιστορία, ο Cupid βλέπει την Ψυχή που έχει πέσει σε ξόρκι ύπνου αφού αναπνέει σε απαγορευμένο φίλτρο. Το έρωτα προσεγγίζει προσεκτικά την ψυχή, για να τη φιλήσει. Στη συνέχεια, ο Ψυχής ξυπνά και αγκαλιάζει μελαγχολικά τον Έρως. Αυτή είναι η τρυφερή στιγμή που καταγράφεται σε αυτό το μαγευτικό αριστούργημα.

Ο Antonio Canova δημιούργησε ένα κομμάτι γεμάτο συναισθήματα, χαρακτηριστικό της ρομαντικής νεοκλασικής γλυπτικής. Ταυτόχρονα, το γλυπτό είναι τόσο ακριβές ώστε τα στοιχεία φαίνονται ζωντανά. Παρατηρήστε το ωραίο γλυπτό των φτερών του Cupid, το φλυτζάνι γεμάτο βέλη και τη διακόσμηση στον αμφορέα. Θαυμάστε τον τρόπο που ο Cupid κρατάει το λαιμό της Ψυχής και την καμπύλη του ισχίου της, καθώς γυρίζει να τον αγκαλιάσει, όλα δείχνουν με τέλεια αίσθηση αναλογίας και κίνησης.

Τα σχολαστικά χαρακτηριστικά και οι ανατομικές λεπτομέρειες όπως το κουμπί της κοιλιάς του Psyche και τα χαλαρά δάχτυλα του ποδιού προσθέτουν μια αίσθηση αυθεντικότητας στη σκηνή.

8. Louis XIV από τον Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, αίθουσα 916)

Αυτός ο εμβληματικός πίνακας του "Κυρ Κυρ" δημιουργήθηκε το 1701 από τον γαλλικό καλλιτέχνη βασιλικού πορτρέτου Hyacinthe Rigaud. Ο πίνακας προοριζόταν αρχικά να είναι δώρο για τον Φίλιππο Β της Ισπανίας, ωστόσο το γαλλικό δικαστήριο το άρεσε πολύ, ο πίνακας δεν στάλθηκε ποτέ στον ισπανό βασιλιά. Ο Louis XIV ήταν 63 ετών όταν ζωγραφίστηκε αυτό το πορτρέτο.

Παρουσιάζεται με εξαιρετικές λεπτομέρειες, το πορτρέτο αντιπροσωπεύει τον Louis XIV ως την απόλυτη εικόνα της απόλυτης δύναμης. Το πολυτελές υπόβαθρο και οι εντυπωσιακές ραπτικές κορώνες του Βασιλιά συμβολίζουν το μεγαλείο του. Παρατηρήστε τον πλούτο του ρόμπα του βασιλιά, που είναι κεντημένο με το fleur de lys (το βασιλικό σύμβολο) και το στέμμα που στέκεται δίπλα του σε ένα σκαμνί. Αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε για να υπενθυμίζει στον θεατή την εξουσία του Louis XIV.

9. La Dentellière από τον Jan Vermeer (Richelieu Wing, αίθουσα 837)

La Dentellière από τον Jan Vermeer (Richelieu Wing, αίθουσα 837) Rie H / τροποποιημένη φωτογραφία

Ο Renoir θεωρούσε ότι ο πίνακας του Jan Vermeer του The Lacemaker είναι ένας από τους ομορφότερους πίνακες στον κόσμο. Το La Dentellière δημιουργήθηκε από τον Vermeer περίπου το 1669 ή το 1670. Το μοτίβο της δαντέλας χρησιμοποιήθηκε συχνά σε ολλανδικά έργα ζωγραφικής του 17ου αιώνα για να συμβολίσει τις παραδοσιακές θηλυκές αρετές. Στο προσκήνιο της ζωγραφικής είναι ένα μικρό βιβλίο που είναι πιθανότατα μια Βίβλος, η οποία δίνει στο κομμάτι ένα άλλο στρώμα ηθικής και θρησκευτικής πρότασης.

Ο Βέρμερ αγαπούσε να ζωγραφίζει σκηνές της καθημερινής ζωής και ήταν ειδικευμένος στην απεικόνιση γνωστών αντικειμένων με έναν ελκυστικό τρόπο. Η νεαρή γυναίκα (πιθανότατα η σύζυγος της Vermeer) εμφανίζεται με επίκεντρο το επίπονο έργο της. Το νήμα μεταξύ των δακτύλων της γυναίκας και των καρφίτσες και της μπομπίνας αποτελούν το κεντρικό εστιακό σημείο του κομματιού. Τα αντικείμενα γίνονται πιο θολά στο παρασκήνιο, μιμώντας το φυσικό οπτικό πεδίο του ανθρώπινου ματιού.

Ο Van Gogh επαίνεσε αυτή τη ζωγραφική για το αρμονικό της μείγμα χρωμάτων, που βλέπει στο ζωντανό μαξιλάρι ραψίματος και τα πολύχρωμα νήματα.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / τροποποιημένη φωτογραφία

Το Chevaux de Marly (Marly Horses) ανατέθηκε από τον βασιλιά Louis XIV για τη λίμνη αλόγων Château de Marly. Δημιουργήθηκε μεταξύ 1739 και 1745, αυτό το μνημειώδες μαρμάρινο γλυπτό Carrara είναι μια εικόνα μεγαλύτερη από την ζωή των δύο αλόγων που συγκρατούνται από τους γαμπρούς. Ο γλύπτης Guillame Coustou ήταν πιθανότατα εμπνευσμένος από τα αρχαία ρωμαϊκά αγάλματα που βρέθηκαν μπροστά στο Quirinal Palace στη Ρώμη, τα οποία δείχνουν στους ημίθεους Castor και Pollux προσπαθώντας να δαμάσουν τα άλογά τους. Αναφερόμενοι σε αυτή την κλασσική αναφορά, τα Marly Horses συμβολίζουν τον αγώνα μεταξύ ανθρώπου και φύσης (που αντιπροσωπεύεται από ένα αβέβαιο άλογο).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, αίθουσα 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, αίθουσα 708) Rodney / τροποποιημένη φωτογραφία

Εμφανίζεται στο υπέροχο Salon Carré του Λούβρου (δωμάτιο 708), το Coronation of the Virgin είναι ένα από τα αριστουργήματα του μεσαιωνικού ζωγραφικού έργου του Λούβρου. Ο Guido di Pietro, γνωστός ως Fra Angelico, δημιούργησε αυτό το έργο από το 1430 έως το 1432 και αρχικά χρησιμοποιήθηκε ως αλπικός λόγος για το μοναστήρι του San Domenico στο Fiesole έξω από τη Φλωρεντία. Το θέμα της Κορωνίδας της Παναγίας ήταν πολύ συχνά εκπροσωπείται στην τέχνη κατά τη διάρκεια του 13ου αιώνα, και αυτό το παράδειγμα δείχνει εξαιρετική λιχουδιά και καλλιτεχνική λαμπρότητα.

Ο πλούσιος πίνακας απεικονίζει την Κοίμηση της Θεοτόκου καθώς καλωσορίζεται στον ουρανό και στέφεται από τον Χριστό, ο οποίος εμφανίζεται ψημένος πάνω από το πλήθος των θεατών σε ένα θρόνο που έχει πρόσβαση σε μαρμάρινα σκαλοπάτια.

Η σκηνή αποδίδεται με απίστευτες λεπτομέρειες και φωτεινές αποχρώσεις. Για παράδειγμα, ο Fra Angelico ζωγράφισε τα εννέα βήματα του μαρμάρου σε διαφορετικά χρώματα. Μια αφθονία επιχρύωσης βρίσκεται παντού, στο θρόνο του Χριστού, καθώς και τα αλογάκια των αγγέλων, που φαίνεται να υποδεικνύουν ένα βασιλικό δικαστήριο στον ουρανό.

12. Το απατεώνας με τον άσσο των διαμαντιών από τον Georges de la Tour (Sully Wing, αίθουσα 912)

Το απατεώνας με τον άσσο των διαμαντιών από τον Georges de la Tour (Sully Wing, αίθουσα 912) Rodney / τροποποιημένη φωτογραφία

Γεμάτο εκπληκτικές λεπτομέρειες και κρυμμένο συναίσθημα, το Cheat με τον Άσσο των Διαμαντιών ( Le Tricheur à l'as de Carreau) είναι ένα ενδιαφέρον έργο που πρέπει να παρατηρήσετε. Το στυλ ρεαλισμού του Georges de La Tour φέρνει στη ζωή τη σκηνή των τεσσάρων ανθρώπων που συγκεντρώνονται γύρω από ένα τραπέζι ενώ παίζουν χαρτιά. Με μια πρόβλεψη για το τι πρόκειται να συμβεί στη συνέχεια, η στιγμή φαίνεται να παγώσει στο χρόνο και έχει αέρα μυστηρίου.

Η σκηνή δημιουργεί ένα ηθικό δράμα γύρω από τρεις πειρασμούς που θεωρούνται αμαρτίες: η σφοδρή επιθυμία, το αλκοόλ και το παιχνίδι. Δημιουργήθηκε γύρω στο 1635, το Cheat με τον Άσσο των Διαμαντιών βρίσκει ένα τόπο τιμής μεταξύ των Peintres de la Réalité (Ζωγράφοι της Πραγματικότητας) του 17ου αιώνα της Γαλλίας.

Το θέμα της ζωγραφικής είναι ένας νεαρός άνδρας φτιαγμένος με φτερά φτιαγμένος με φτερά, ο οποίος πρόκειται να εξαπατηθεί. Σε μια ασυνήθιστη σύνθεση, το θέμα απεικονίζεται στην άκρα δεξιά (και όχι στο κέντρο) του πίνακα, σε ένα χώρο εκτός από τους άλλους.

Εν τω μεταξύ, η άλλη ομάδα τριών ανθρώπων φαίνεται να μοιράζεται ένα μυστικό, που αποδεικνύεται από τις πλευρικές οφθαλμικές κινήσεις τους. Η γυναίκα με το χαμηλό κομμένο λαιμόκομμα τραβάει την προσοχή του θεατή με την ύπουλη ματιά. Επικοινωνεί σιωπηλά με τον παίκτη (το εξαπατά) στην αριστερή πλευρά του πίνακα, ο οποίος διακρίνει διακριτικά έναν άσσο από κάρτες διαμαντιών από κάτω από τη ζώνη του, που θα είναι η "κερδοφόρος" κάρτα.

13. Πορτραίτο του καλλιτέχνη Holding a Thistle από τον Albrecht Dürer (Richelieu Wing, αίθουσα 809)

Πορτρέτο του καλλιτέχνη που κατέχει ένα Thistle από τον Albrecht Dürer (Richelieu Wing, αίθουσα 808) | Lisby / τροποποιημένη φωτογραφία

Μια εντυπωσιακή ζωγραφική, το Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon, ήταν ένα από τα πρώτα αυτόνομα πορτρέτα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ο Albrecht Dürer δημιούργησε αυτό το πορτρέτο του τον εαυτό του το 1493 όταν ήταν μόλις είκοσι δύο ετών. Ο καλλιτέχνης κρατάει μια γαϊδουράγκαθο, η οποία είτε αντιπροσωπεύει την πιστότητα στην αρραβωνιαστικιά του, είτε μια μαρτυρία για το πάθος του Χριστού.

Η σύνθεση μιας προτομής μήκους τριών τετάρτων ήταν χαρακτηριστική της πορφυρής ζωγραφικής του 16ου αιώνα. Οι θεατές μπορούν να ανιχνεύσουν κάποια αμηχανία στο πορτρέτο, επειδή ο καλλιτέχνης δούλευε από τον προβληματισμό του στον καθρέφτη.

14. Captif γλυπτά από τον Michelangelo (Denon Wing, αίθουσα 403)

Captif γλυπτά από τον Μιχαήλ Άγγελο (φτερό Denon, αίθουσα 403) jay.tong / τροποποιημένη φωτογραφία

Αυτά τα εκφραστικά αγάλματα είναι αριστουργήματα του Μιχαήλ Αγγελο, δείχνοντας την ιδιοφυΐα του τεχνικής ικανότητας και του συναισθηματικού βάθους. Το ζευγάρι των γλυπτών περιλαμβάνει το L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) και το L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Και οι δύο είναι αλυσοδεμένοι και εμφανίζονται στο γυμνό για να τονίσουν την ευπάθεια τους, αλλά οι δύο σκλάβοι μεταφέρουν πολύ διαφορετικά συναισθήματα. Ο δούλος της θάνατης φαίνεται να βρίσκεται σε βαθύ αιώνιο ύπνο, ενώ ο επαναστατικός σκλάβος παραμορφώνεται σε έναν βίαιο αγώνα. Κάποιοι ιστορικοί τέχνης έχουν ερμηνεύσει τα γλυπτά για να συμβολίσουν την ανθρώπινη ψυχή που συνδέεται με το σώμα.

Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να εργάζεται για τα αγάλματα το 1513 ως μέρος ενός μνημειώδους σχεδίου για τη δημιουργία ενός τάφου του Πάπα Ιούλιο Β. Ωστόσο, το έργο καθυστέρησε και τελικά απορρίφθηκε. Αυτός είναι ένας πιθανός λόγος για τον οποίο τα αγάλματα είναι ημιτελή, με σήματα σμίλη ακόμα ορατά.

Μια άλλη εξήγηση είναι ότι ο Μιχαήλ Άγγελος αισθάνθηκε ότι είχε επιτύχει το μέγιστο καλλιτεχνικό δυναμικό από το ακατέργαστο μπλοκ μαρμάρου. Στην πραγματικότητα, υπάρχει κάτι ποιητικό για την εικόνα των σκλάβων που περιμένουν να απελευθερωθούν από το μάρμαρο.

15. French Jewels Crown (Τμήμα Διακοσμητικών Τεχνών)

Γαλλικά κοσμήματα στέμματος (Τμήμα Διακοσμητικών Τεχνών) Megan F / τροποποιημένη φωτογραφία

Το απόλυτο σύμβολο μεγαλοπρέπειας και κυριαρχίας, στεφάνες στεφάνης αντανακλούσαν τον πλούτο και τη δύναμη των Γάλλων βασιλιάδων. Οι κορώνες έγιναν για κάθε βασιλιά και διακοσμήθηκαν με πολύτιμα κοσμήματα.

Φροντίστε να δείτε το Couronne de Louis XV στην αίθουσα 705 της πτέρυγας Denon, η οποία διαθέτει δύο σειρές από μαργαριτάρια και οκτώ πολύτιμους λίθους (σμαράγδια, ζαφείρια, ρουμπίνια και topazes) που εναλλάσσονται με αφρώδη διαμάντια. Τα τόξα του στέμματος είναι διακοσμημένα με λουλούδια διαμαντιών (λουλούδια κρίνος), το έμβλημα των γάλλων μοναχών από τον 12ο αιώνα.

Εμφανίζεται στο δωμάτιο 705 της πτέρυγας Denon, το 140 καρατίων "le Régent" (Regent Diamond) είναι ένα από τα ωραιότερα, πιο λαμπρά διαμάντια του κόσμου, βραβευμένο για την τελειότητα του. Επίσης στο δωμάτιο 705 της πτέρυγας Denon, το Diadème de la Duchesse d'Angoulème είναι ένα εκθαμβωτικό κομμάτι διακοσμημένο με διαμάντια και σμαράγδια.

Στην αίθουσα 550 του πτέρυγου Richelieu, η Couronne de l'Impératrice Eugénie (κορώνα της αυτοκράτειρας Eugénie) είναι ένα υπερσχηματισμένο κομμάτι αυτοκρατορικού κοσμήματος. Δημιουργήθηκε από τον κύριο κοσμηματοπωλητή Alexandre-Gabriel Lemonnier, αυτή η υπέροχη κορώνα λάμπει με 2.480 διαμάντια σε σχήμα παλετών και πλαισιωμένο από 56 πολύτιμα σμαράγδια.

Εξερευνώντας το παλάτι του Λούβρου

Η μεγάλη είσοδος: Πυραμίδα του Λούβρου

Η μεγάλη είσοδος: Πυραμίδα του Λούβρου | David McSpadden / τροποποιημένη φωτογραφία

Η κύρια είσοδος στο Λούβρο βρίσκεται στην κεντρική αυλή του Pyramid du Louvre. Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Ieoh Ming Pei και που άνοιξε το 1989, αυτή η εικονική πυραμίδα 22 μέτρων έχει κατασκευαστεί από 675 γυάλινους υαλοπίνακες, κατακλύζοντας τον εσωτερικό χώρο με φυσικό φως. Η Πυραμίδα επιτρέπει την πρόσβαση στο Cour Napoleon, όπου βρίσκεται το γραφείο εισιτηρίων και το γραφείο πληροφοριών.

Υπάρχουν ταχύτεροι τρόποι να εισέλθετε στο μουσείο (από το Carrousel du Louvre ή την είσοδο της Rue de Rivoli), αλλά η Πυραμίδα Γυαλιού είναι η πιο δραματική είσοδος στην εκπληκτική συλλογή καλής τέχνης του Λούβρου.

Το Μεσαιωνικό Λούβρο: Ιδρύματα του ανακτόρου

Το Μεσαιωνικό Λούβρο: Τα θεμέλια του ανακτόρου | jmacmullin / τροποποιημένη φωτογραφία

Τα αρχικά θεμέλια του Λούβρου βρίσκονται στο μεσαιωνικό τμήμα του Λούβρου, εισέρχονται μέσω της Πυραμίδας και της κυλιόμενης σκάλας στην πτέρυγα Sully. Αυτή η υπόγεια περιοχή αποκαλύπτει το μεσαιωνικό φρούριο που δημιουργήθηκε για τον βασιλιά Φιλίππου Αυγούστο το 1190. Οι επισκέπτες μπορούν να δουν τα αρχαία θεμέλια, τα υπολείμματα της μεσαιωνικής τάφρου και τα μπουντρούμια, καθώς και το Salle Saint-Louis (χτισμένο μεταξύ 1230 και 1240), το μοναδικό απομεινάρια του κεντρικού κτηρίου του μεσαιωνικού φρουρίου.

Αρκετά δωμάτια στο τμήμα του Μεσαιωνικού Λούβρου παρουσιάζουν έγγραφα, μοντέλα και έργα ζωγραφικής που σχετίζονται με την ιστορία του Λούβρου.

Ένα θαυμάσιο βασιλικό παλάτι για τους βασιλείς της Γαλλίας

Διαμερίσματα Napoléon III Geoff Livingston / τροποποιημένη φωτογραφία

Το σιωπηλό μεσαιωνικό φρούριο του Λούβρου ενισχύθηκε υπό τον Κάρολο Β, τον Κάρολο VI και τον Ανρί Β, και μετατράπηκε σε ένα πολύ πιο εντυπωσιακό και πολυτελές βασιλικό παλάτι από τον Λουδοβίκο ΧΙΙΙ και τον Λουδοβίκο XIV. Το Salle des Caryatides είναι μια μεγαλοπρεπή αίθουσα υποδοχής που δημιουργήθηκε για τον βασιλιά Henri II.

Το Chambre de Parade du Roi (Αίθουσα 25 του τμήματος αιγυπτιακών αρχαιοτήτων) είναι η κρεβατοκάμαρα όπου ο Charles IX και ο Henri III δέχτηκαν το πρωί κάθε πρωί. Το Salle des Sept-Cheminées (αίθουσα 74 του ελληνικού, ετρουσκικού και ρωμαϊκού τμήματος αρχαιοτήτων) ήταν το βασιλικό διαμέρισμα του Louis XIV έως ότου μετακόμισε το παλάτι του στις Βερσαλλίες.

Ακόμη και αφού το Λούβρο δεν ήταν πλέον βασιλικό παλάτι, χρησιμοποιήθηκε για επίσημους σκοπούς από τον Ναπολέοντα Γ '. Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να δουν το πολυτελές Grand Salon και τα τραπεζαρίες των Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, αίθουσα 544). Χαρακτηρίζοντας το στυλ της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η πλούσια διακόσμηση διαθέτει αφρώδεις πολυελαίους, επιχρυσωμένα καλούπια, διακοσμητικά έργα γυψοσανίδας, μεταξωτές κουρτίνες, έπιπλα από βελούδο και πανέμορφες στολιδωτές οροφές.

Ένα άλλο δωμάτιο που πρέπει να δούμε στο μουσείο είναι η Galerie d'Apollon . Αυτή η εντυπωσιακή αίθουσα υποδοχής έχει μια εντυπωσιακή ζωγραφική οροφής που ξεκίνησε από τον Charles Le Brun, αποδίδοντας φόρο τιμής στον Louis XIV, τον Sun King. Το τμήμα που δεν ολοκληρώθηκε από τον Le Brun, το εντυπωσιακό κεντρικό πινάκιο που απεικονίζει τον Απόλλωνα που σκοτώνει το φίδι Python, ζωγράφισε το Delacroix το 1851.

Πού να μείνετε κοντά στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι

Συνιστούμε αυτά τα όμορφα ξενοδοχεία σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το Μουσείο του Λούβρου:

• Mandarin Oriental Paris: πολυτελές ξενοδοχείο πέντε αστέρων με σπα, λίγα λεπτά από το Place Vendôme, κοντά σε μπουτίκ σχεδιαστών υψηλής αισθητικής.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: Μπουτίκ ξενοδοχείο μεσαίας κατηγορίας, καλά εξοπλισμένα δωμάτια, άνετα κρεβάτια, νόστιμα γλυκά για πρωινό.

• Hotel Odyssey by Elegancia: οικονομικά προσιτή τιμή, βολική τοποθεσία στο Les Halles, μοντέρνα διακόσμηση, άνετα δωμάτια, εξαιρετικά ντους.

• Hotel Opera Maintenon: Οικονομικές τιμές, ευχάριστη τοποθεσία σε έναν ήσυχο δρόμο, πολύγλωσσο προσωπικό, φιλική εξυπηρέτηση.

Συμβουλές και εκδρομές: Πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο την επίσκεψή σας στο Μουσείο του Λούβρου

• Περιηγήσεις στο Λούβρο: Το Λούβρο είναι ένα τεράστιο μουσείο που μια επίσκεψη μπορεί να αισθάνεται συντριπτική. Για την καλύτερη δυνατή εμπειρία και για να βεβαιωθείτε ότι βλέπετε όλα τα βασικά σημεία του μουσείου, δοκιμάστε το Skip the Line: Περιήγηση στο Μουσείο του Λούβρου, συμπεριλαμβανομένης της Venus de Milo και της Mona Lisa. Αυτή η τριήρης περιοδεία περιλαμβάνει ακουστικά, ώστε να μπορείτε να ακούσετε τον καταρτισμένο οδηγό σας για να εξηγήσετε την ιστορία και την καλλιτεχνική σημασία των αριστουργημάτων του μουσείου, από τα ανεκτίμητα έργα ζωγραφικής μέχρι τα κοσμήματα του στέμματος. Μετά την ξενάγησή σας, μπορείτε να μείνετε για να συνεχίσετε να εξερευνάτε μόνοι σας.

• Εισιτήρια: Η κύρια είσοδος και το εισιτήριο είναι στο Pyramid du Louvre, αλλά αυτό έχει και τις μεγαλύτερες γραμμές. Οι εισόδους στο Carrousel du Louvre από το σταθμό του μετρό ή στο Passage Richelieu από την Rue de Rivoli αποφεύγουν τις μεγάλες γραμμές. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια εκ των προτέρων, αλλά πρέπει να τα παραλάβετε αυτοπροσώπως στην είσοδο Glass Pyramid (αυτό δεν σας επιτρέπει να παραλείψετε τις γραμμές). Περισσότερες πληροφορίες: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Το Μουσείο Παρισίων του Παρισιού περιλαμβάνει το Λούβρο και προσφέρει εξοικονομήσεις για τους τουρίστες που θέλουν να εξερευνήσουν πολλά μουσεία κατά τη διάρκεια διαμονής 2 ημερών, 4 ημερών ή 6 ημερών στο Παρίσι.

• Πόροι: Ο ιστότοπος του Λούβρου διαθέτει επίσης τμήμα αφιερωμένο στις Συμβουλές επισκεπτών με πληροφορίες σχετικά με τα κλειστά δωμάτια του μουσείου, περιηγήσεις με ξεναγό και άλλες πρακτικές πληροφορίες. Η εφαρμογή Louvre μπορεί να σας βοηθήσει να περιηγηθείτε στις απογοητευτικές γκαλερί του Λούβρου και να απολαύσετε ενδιαφέροντα σχόλια από ειδικούς της τέχνης που εξηγούν τα αριστουργήματα. Περισσότερες πληροφορίες: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Τρόφιμα και ποτά: Το Λούβρο έχει πάνω από δώδεκα επιλογές (καφετέριες, εστιατόρια και σνακ μπαρ) για τους επισκέπτες που αναζητούν αναψυκτικά. Το Comptoir du Louvre υπό την Glass Pyramid προσφέρει σάντουιτς και γαλλικά αρτοσκευάσματα. Σε ένα κομψό περίπτερο της πτέρυγας Denon κοντά στη γαλλική γκαλερί ζωγραφικής, το Café Mollien σερβίρει ένα απλό μεσημεριανό μενού.

  Το πιο γραφικό σκηνικό βρίσκεται στο υπαίθριο Terrasse de Pomone, ένα μοντέρνο κρητηριό και μπρασερί στον κήπο Tuileries. Γκουρμέ σνακ προσφέρονται στο Paul, ένα παραδοσιακό γαλλικό αρτοποιείο στον κήπο Carrousel. Ανάμεσα στις στοές του Λούβρου, το Café Marly είναι ένα εξαιρετικό εστιατόριο με ωραία τραπεζαρία.

• Μετάβαση στο Λούβρο: Η στάση του μετρό βρίσκεται στο σταθμό Palais-Royal-Musée du Louvre ή στα λεωφορεία 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 και 95 μπροστά από την Πυραμίδα του Λούβρου. Ο πιο βολικός χώρος στάθμευσης βρίσκεται στο υπόγειο γκαράζ της Avenue du Général Lemonnier, ανοιχτό καθημερινά από τις 7πμ έως τις 11μμ.