Για τους λάτρεις της τέχνης, η γκαλερί Uffizi αποτελεί τη νούμερο ένα έλξη στη Φλωρεντία. Περισσότεροι περιστασιακοί τουρίστες, ανεξάρτητα από το αν βλέπουν τη συλλογή ανεξάρτητα ή σε ξενάγηση, θα θέλουν τουλάχιστον να δουν τα κυριώτερα σημεία της, συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου έργου: Γέννηση της Αφροδίτης από τον Botticelli. Εκτός από το μέγεθός του, ίσως το πιο μυαλά που πρέπει να γνωρίζετε πριν επισκεφθείτε την Γκαλερί Ουφίτσι είναι ότι αυτή ήταν μια ιδιωτική συλλογή μιας οικογένειας - και μόνο ένα μέρος της, σε αυτό. Περισσότερη ανεκτίμητη τέχνη είναι κρυμμένη στα άλλα παλάτια και τις βίλες.

Πέρα από τους συλλέκτες, οι Medici ήταν μεγάλοι καλλιτέχνες της τέχνης και χωρίς την υποστήριξή τους, πολλά από αυτά τα έργα δεν θα μπορούσαν ποτέ να δημιουργηθούν. Κάποια στιγμή στην περιήγησή σας, σταματήστε για μια σύντομη χαλάρωση της γυναίκας που διαβεβαίωσε ότι αυτή η μεγάλη συλλογή - και τα άλλα έργα τέχνης Medici - θα μείνει εδώ στη Φλωρεντία. Οι συλλογές κληροδοτήθηκαν στην πόλη από την Άννα Μαρία Ludovica von der Pfalz, την τελευταία κληρονόμο του σπιτιού του Medici, ο οποίος πέθανε το 1743. Και δήλωσε ότι πρέπει να παραμείνει στη Φλωρεντία.

Το Uffizi περιέχει μία από τις σημαντικότερες συλλογές ζωγραφικής στον κόσμο. Εκτός από την φλωρεντία και την ιταλική τέχνη, περιλαμβάνει επίσης μεγάλο αριθμό ξένων έργων και κλασσικής γλυπτικής. Ο μεγαλύτερος θησαυρός του είναι η μοναδική συλλογή της φλωρεντινικής αναγεννησιακής ζωγραφικής, ζωτικό μέρος της συμβολής αυτής της πόλης στην ευρωπαϊκή τέχνη. Αυτά τα έργα από το διάστημα μεταξύ περίπου 1300 και 1500 καθόρισαν το μονοπάτι για ολόκληρη τη δυτική τέχνη που ακολούθησε.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα βρείτε τα κυριότερα σημεία των θησαυρών του Uffizi, ακολουθώντας την ίδια σειρά με την κατευθυντήρια οδηγία του μουσείου. Τα καλλιτεχνικά έργα παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά ανάλογα με το χρόνο βαφής τους, αρχίζοντας από το δωμάτιο 2 στον δεύτερο όροφο του Uffizi. Ωστόσο, πέρα ​​από το δωμάτιο 13, την οκταγωνική γκαλερί στην Tribune, τα έργα δεν είναι πλέον σε χρονολογική σειρά αλλά σύμφωνα με σχολεία, περιοχές και χώρες. Καλύπτουν έργα από περίπου 1500 έως 1700.

1. Η Madonna Cimabue ενθρόνισε και η τοσκάνικη τέχνη του 13ου αιώνα

Το δωμάτιο 2 του Uffizi συγκεντρώνει τρεις μεγάλες Madonnas από περίπου το 1300, που απεικονίζουν το ντεμπούτο της τοσκάνης τέχνης και ένα από τα πρώτα υψηλά σημεία της. Αυτά τα τρία έργα ζωγραφικής, που φαίνονται μαζί, είναι η καλύτερη εισαγωγή που θα μπορούσατε να ζητήσετε, τόσο στο Uffizi όσο και στην τέχνη της Αναγέννησης. Η Madonna Enthroned (περίπου 1275) της Cimabue εξακολουθεί να είναι αποκλειστικά στη βυζαντινή παράδοση της ζωγραφικής της Παναγίας, που μοιάζει με άγαλμα, μακριά από την πραγματικότητα και περιβάλλεται από συμμετρικά διατεταγμένους αγγέλους. Το βρέφος του Cimabue, ο Χριστός είναι ντυμένος σαν ρωμαίος στρατηγός και δεν υπάρχει κανένα σημάδι για οποιαδήποτε ανταλλαγή μεταξύ μητέρας και γιού. Αντίθετα, η Madonna Enthroned (1285) του Duccio δείχνει περισσότερη κίνηση, με απαλή χρωματισμό και ρέουσες γραμμές, αλλά ακόμα αιθέρια και απομονωμένη.

Η πρώτη εμφάνιση μιας ανθρώπινης, ρεαλιστικής άποψης είναι στη Madonna ενθουσιασμένη από τον Giotto (περίπου το 1310). Το θρόνο φαίνεται σχεδόν εφικτό, οι αριθμοί έχουν βάρος και σταθερότητα, με επαφή ματιών μεταξύ τους και με τον θεατή. Ο Giotto ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που εκπροσωπούσε την Παρθένο ως γυναίκα με φυσική παρουσία και ακόμη και οι μικρότερες μορφές του είναι κινούμενες και έχουν διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου. Ξεφεύγει από τα πιο βαριά χρώματα της βυζαντινής τέχνης, αλλά το φόντο παραμένει ο παραδοσιακός χρυσός. Το πιο σημαντικό και ιστορικό επίτευγμα του Giotto, ωστόσο, ήταν η σύνθεσή του. Ήταν ο πρώτος ζωγράφος που δημιούργησε ένα καλά καθορισμένο χώρο που θεωρεί το μάτι του θεατή και η πυραμιδική σύνθεση του δημιούργησε ένα μοντέλο που θα κρατούσε αιώνες. Το πιο προσωπικό, ρεαλιστικό ύφος του Giotto ήταν να οδηγήσει σε μια πραγματική Αναγέννηση στην τέχνη. Από δω και πέρα, η ζωγραφική θα ήταν μια τέχνη από μόνη της, επισκιάζοντας τελικά τη γλυπτική.

2. Ευαγγελισμός της Simone Martini & Lippo Memmi (Τοσκάνης τέχνης του 14ου αιώνα)

Οι επόμενες γκαλερί δείχνουν πως άλλα ζωγράφοι αλλάζουν από τα παλιά πρότυπα. Παρόλο που ο Ευαγγελισμός (περίπου το 1333) από τον καλλιτέχνη της Σιενέ Σιμόνε Μαρτίνι και ο γαμπρός του Lippo Memmi εξακολουθεί να είναι πολύ γοτθικός στο ύφος, δείχνει ήδη τη μετάβαση σε ένα νέο ρεαλισμό. Το σκηνικό, με τους πυργίσκους και τα σκελετά του, χτυπάει με γοτθική αρχιτεκτονική, αλλά το φτερωτό ένδυμα του αγγέλου και η Παναγία δείχνουν μεγάλη φινέτσα και κομψότητα. Οι κινήσεις έχουν τρυφερότητα και ευαισθησία, αλλά οι ευαίσθητες γυναίκες εικόνες είναι ακόμα σχεδόν αιθέρια.

Μεταξύ άλλων παραδείγματα του Sienese του 14ου αιώνα είναι η Madonna in Glory (1340) του Pietro Lorenzetti, ένας οπαδός του Giotto, και σκηνές από τη ζωή του Αγίου Νικολάου από τον Ambrogio Lorenzetti, αξιοσημείωτες για τις προσπάθειες χρησιμοποίησης της προοπτικής. Οι πιο διακεκριμένοι από τους Φλωρεντινούς οπαδούς του Giotto που εμφανίζονται εδώ είναι ο Bernardo Daddi (1348) και ο Taddeo Gaddi (1366), οι αλτήρες των οποίων χρησιμοποιούν ευαίσθητα χρώματα και απαλές, χαριτωμένες γραμμές για πιο ρεαλιστική εμφάνιση των ανθρώπων και των ρυθμίσεων.

3. Η λατρεία του Λατ Φαμπριάνο για τους Μαγούς

Το Gothic εξακολούθησε να κυριαρχεί στην τέχνη στις αρχές του 15ου αιώνα, αλλά αν και η Gloria da Fabriano's Adoration of the Magi (1423) εξακολουθεί να μεταφέρει το γοτθικό ιδανικό της ομορφιάς, η πλούσια προσοχή στη λεπτομέρεια σηματοδοτεί την πρώιμη μετάβαση από τη Γοτθική στην Αναγέννηση. Μπορείτε επίσης να δείτε στο παρασκήνιο, κάτω από τα τόξα του περίτερου πλαισίου του altarpiece, τις απαρχές μιας προσπάθειας προβολής της προοπτικής καθώς η πομπή γίνεται μικρότερη και σχεδόν εξαφανίζεται στον ορίζοντα. Αυτό θεωρείται το αριστούργημά του και η επιτομή της Διεθνούς Γοτθικής ζωγραφικής.

Ο σύγχρονος, ο Masaccio του Fabriano, επανάστασε την τέχνη της προοπτικής στις προσπάθειές του να δημιουργήσει τρεις διαστάσεις σε μια δισδιάστατη επιφάνεια. Η Madonna και το παιδί του Masaccio με την Αγία Άννα (περίπου το 1420), ζωγραφισμένη με τον Masolino, είναι ένα από τα πρώτα του έργα. Κατατάσσεται με τους Brunelleschi και Donatello ως έναν από τους ιδρυτές της Αναγέννησης, μια νέα εμπειρία στην τέχνη, βασισμένη στην παρατήρηση και καταγραφή της φύσης με ακρίβεια. Μπορείτε να δείτε αυτό στο ανάγλυφο μοντέλο και την ρεαλιστική φυσική ομορφιά των προσώπων και των μορφών στο altarpiece του Masaccio.

Κοιτάξτε επίσης το Coronation of the Virgin από τον Fra Angelico, τον Δομινικανό μοναχό που ήταν σύγχρονος του Masaccio και του οποίου η μυστικιστική θρησκευτική αντίληψη της τέχνης τον οδηγεί προς την αντίθετη κατεύθυνση. Αλλά καινοτομούσε με άλλους τρόπους. Ενώ χρησιμοποιεί ακόμα χρυσά υπόβαθρα και αιθέρια σχέδια, τα πλούσια χρώματα του Fra Angelico και η κυκλική διάταξη των μορφών δημιουργούν μια ενωτική εικονογραφική προοπτική.

4. Η Παναγία και το Παιδί του Domenico Veneziano

Εγκαθιστώντας την προηγούμενη σύμβαση ενός χρυσού υποβάθρου για ένα αλουμίνιο, σε αυτό το έργο του 1445, ο Veneziano μεταφέρει προοπτική σε νέα ύψη τοποθετώντας τους άγιους αρμονικά σε ημικύκλιο και ενισχύει την επίδραση του βάθους με τα γεωμετρικά μοτίβα του ενθέματος μαρμάρου. Η κύρια καινοτομία του, όμως, ήρθε ως κύριος του ρεαλιστικού φωτός και σκιάς. Οι λεπτές αποχρώσεις του και οι λεπτές αποχρώσεις του χρώματος ήταν πολύ πιο μπροστά από τις στερεές περιοχές ισχυρού χρώματος που χρησιμοποιούσαν οι φλωρεντινοί του σύγχρονοι. Η χρήση του φωτός και των χρωμάτων από τον Veneziano επηρέασε το έργο του Piero della Francesco, ο οποίος συχνά συνεργάστηκε μαζί του.

5. Πορτρέτα του Δούκα και της Δούκισσας του Urbino από τον Piero della Francesca

Η ζωγραφική πορτρέτου ήταν μια άλλη εστίαση για την πρώιμη αναγεννησιακή τέχνη - και αυτή που κράτησε τους ευεργετούμενους. Τα πορτραίτα του Δούκα και της Δούκισσας του Ουρμπίνο από τον Piero della Francesca από το 1465 είναι ένα καλό παράδειγμα. Όμως ο Piero δεν κολακεύει τους καθισμένους του, δείχνοντας τη ρινική λοσιόν, τις ρυτίδες, τα λεπτά χείλη και το χονδροειδές χτύπημα. Παρατηρήστε το φόντο, ένα σπάνιο παράδειγμα του πρώιμου αναγεννησιακού τοπίου.

Πιο συγκεκριμένα, ένα πορτρέτο παρά η θρησκευτική τέχνη είναι η Παναγία και το παιδί της Filippo Lippi (περ. 1460), μια όμορφα ντυμένη νεαρή Μαρία με δύο χαμογελαστά αγγέλους, μια σκηνή που δείχνει αγάπη και επαφή με τα μάτια μεταξύ μητέρας και παιδιού, αντικατοπτρίζοντας τις αυξανόμενες κοσμημένες ερμηνείες θρησκευτικών θεμάτων. Το δωμάτιο 9 διαθέτει τεράστια πλαίσια των Επτά Αρετών, από τον Piero del Pollaiolo. Στην πραγματικότητα, Piero ζωγράφισε μόνο έξι, το έβδομο είναι ένα από τα πρώτα έργα του Botticelli.

6. Γέννηση της Αφροδίτης από τον Botticelli

Το οποίο σας φέρνει στη Χρυσή Εποχή της Φλωρεντίας και σε ένα από τα πιο λαμπρά αστέρια του, τον Botticelli. Μαζί με τη δική τους εμπλουτισμό, οι πατριώτες Φλωρεντίνοι ενδιαφέρονται έντονα για την κλασσική λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, και τα πιο διάσημα έργα του Botticelli, η γέννηση της Αφροδίτης και της Primavera, τα οποία ανέθεσε ένας Medici, αντικατοπτρίζουν αυτό. Στη Γέννηση της Αφροδίτης (1482/1483) ο Botticelli συνδυάζει την κλασική και τη χριστιανική σκέψη ως αναγεννησιακές ιδέες, ως αναγέννηση του πνεύματος από την κλασσική μυθολογία και τη χριστιανική θεολογία. Χρωματίζει ένα θηλυκό γυμνό με βάση ένα κλασσικό άγαλμα της αγάπης θεά Αφροδίτη, και υποδηλώνει ένα χριστιανικό βάπτισμα (όπως ο Χριστός βαφτίζεται στον Ιορδάνη). Συγκρίνετε αυτήν την φλωρεντινή σκέψη με τον φλαμανδό ζωγράφο Rogier van der Weyden's Entombment (περίπου 1450) και το Altarpiece του Portinari από τον Hugo van der Goes, και στην ίδια αίθουσα, για να εκτιμήσετε πόσο ευρύτατα διαφέρουν οι φλωρεντινικές ιδέες από αυτές της Βόρειας Ευρώπης. Εκεί, ένα γυμνό θα ήταν αδιανόητο, και οι φιγούρες αποκρύπτονται με κουρτίνες.

Ο Botticelli βάφτισε το altarpiece Adoration of the Magi γύρω στο 1475 όταν ήταν περίπου 30 ετών και η επιτροπή περιελάμβανε την απεικόνιση μελών της οικογένειας Medici και των συνεργατών τους μεταξύ των θεατών. Ο ίδιος οργάνωσε την ομάδα σε μια πυραμίδα με την ιερή οικογένεια στην κορυφή της, κάτω από τους τρεις βασιλιάδες - τους τρεις υψηλότερους Medici - και κάτω από αυτές με τη σειρά της σειρά Medici και τους φίλους τους. Το πραγματικό θέμα φαίνεται να υποχωρεί στο παρασκήνιο, εξυπηρετώντας περισσότερο ως πρόσχημα για μια εκπληκτική αναπαράσταση των Medici και των υποστηρικτών τους.

7. Ο Ευαγγελισμός από τον Leonardo da Vinci

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έζησε σε μια εποχή επιστημονικής ανακάλυψης που αμφισβητούσε τους βιβλικούς λογαριασμούς ως το μόνο μοντέλο για την εξήγηση του σύμπαντος. Ένα κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς του, είτε είναι η ζωγραφική είτε η γλυπτική, έφερε τη φύση στο έργο του με τρόπο που έκανε τα μυστικιστικά θρησκευτικά θέματα πιο πιστευτά σε έναν κόσμο που γνώριζε γρήγορα την επιστήμη. Σε αυτό το πρώιμο έργο, δείχνει τα φτερά του αγγέλου σαν ρεαλιστικά φτερά πουλιών που καλύπτονται με φτερά.

Ο Λεονάρντο καταγράφει επίσης ευαισθησία στην ατμόσφαιρα της εποχής του στην προσκύνηση των μαγικών (1481). Στο κέντρο αυτής της ημιτελούς εικόνας, η Μαντόνα και το παιδί εμφανίζονται ως μια σταθεροποιητική επιρροή, περικυκλωμένη από μια μαζική ομάδα ανθρώπων που χαιρετούν τη γέννηση με θαυμασμό και έκπληξη ή με αμφιβολία και φόβο. Αντί για μια λαϊκή ιστορία, η Γέννηση κερδίζει μια νέα διάσταση της παγκόσμιας λύτρωσης.

Το δωμάτιο 16 είναι το τελευταίο στο πρώτο μέρος της περιοδείας του Uffizi, το οποίο είναι αφιερωμένο στην φλωρεντιανή και τοσκανική τέχνη από το 1300 έως το 1500, κυρίως με χρονολογική σειρά. Η τέχνη της μεταγενέστερης Ιταλικής Αναγέννησης ακολουθεί στην αίθουσα 25 και μετά, διατεταγμένη σύμφωνα με τις σχολές ζωγραφικής.

8. Η Tribuna

Στο κέντρο του εντυπωσιακού οκταγωνικού Tribuna, ένα έργο τέχνης, είναι το Medici Venus, το πιο διάσημο κλασσικό μαρμάρινο γλυπτό στη Φλωρεντία και θεωρείται από τα Πραξιτέλη αργά ελληνική έκδοση της Αφροδίτης του Κνίδου. Στους τοίχους υπάρχουν χειροποίητα πορτρέτα της οικογένειας Medici από τα μέσα της δεκαετίας του 1500, τα πιο σημαντικά από τον Pontormo, το Bronzino και το Vasari. Ο Pietro Perugino, μαθητής του Verrocchio και καθηγητής του Raphael, εκπροσωπείται από τη Madonna με τους Αγίους και διάφορα πορτρέτα που δείχνουν τον τρισδιάστατο ρεαλισμό και το υποτονικό χρώμα που άνοιξε το δρόμο για την κλασσική τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ομοίως, η αναταραχή και το χρώμα του στυλ του Luca Signorelli, όπως θα δείτε, η Αγία του Οικογένεια ( περίπου 1495) και η Madonna and Child, από την άλλη πλευρά, δείχνουν πολύ περισσότερη αναταραχή και κίνηση, μια επιρροή στον νεαρό Μιχαήλ Άγγελο.

9. Adoration of the Magi από τον Albrecht Dürer

Την ίδια στιγμή που οι Φλωρεντινοί και άλλοι Ιταλοί ζωγράφοι άλλαζαν τον κόσμο της τέχνης, οι Γερμανοί καλλιτέχνες κινούνταν στη δική τους Αναγέννηση, όπως θα δείτε στα αριστουργήματα του Albrecht Dürer. Στο Adoration of the Magi (1504), ο Dürer δείχνει την κατανόησή του τόσο για την προοπτική όσο και για το παιχνίδι του φωτός στο ράψιμο των ρούχων. Χρησιμοποιεί φωτεινά χρώματα προσκηνίου για να προάγει την ψευδαίσθηση της προοπτικής. Όπως και άλλοι καλλιτέχνες της Γερμανίας και της Βόρειας Ευρώπης, περιλαμβάνει πολλές λεπτομέρειες και αγωνίζεται για σχολαστικό ρεαλισμό. Ο καλλιτέχνης της Νυρεμβέργης εκπροσωπείται επίσης από την Παναγία και το Παιδί του (1526) και από ένα από τα πρώτα του έργα που εξακολουθούν να υπάρχουν, Πορτρέτο του Πατέρα (1490).

Τα έργα του Γερμανού καλλιτέχνη Lucas Cranach περιλαμβάνουν το πορτρέτο του Martin Luther και τη γυναίκα του Katharina, ένα αυτοπροσωπογραφία, ένα εντυπωσιακό Melanchthon και ένα μάλλον ερωτικό Adam και Eve . Η βενετσιάνικη ζωγραφική, που χαρακτηρίζεται από απαλό χρώμα και ισορροπημένο φως, εκπροσωπείται από τη θρησκευτική αλληλογραφία του Giovanni Bellini (περ. 1485) και το πορτρέτο ενός ιππότη της Μάλτας. Επίσης αντιπροσωπεύουν την υψηλή αναγεννησιακή τέχνη στη Βόρεια Ιταλία είναι τα θρησκευτικά έργα του Antonio Allegri, γνωστότερο ως Correggio, των οποίων οι διαγώνιες συνθέσεις, τα φωτεινά εφέ και τα ασυνήθιστα βάθη της προοπτικής είχαν μόνιμη επιρροή στη μεταγενέστερη βαρόκικη ζωγραφική.

10. Η Αγία Οικογένεια του Μιχαήλ Άγγελο και η Υψηλή Αναγέννηση

Η Αγία Οικογένεια του Μιχαήλ Άγγελο (1504/1505), γνωστή ως Doni Tondo, στερείται κάθε θρησκευτικού αισθήματος, η οικογένεια εμφανίζεται σαν να έχει χαραχθεί από ένα μπλοκ και να δείχνει το ισχυρό υπόβαθρο του Μιχαήλ Αγγέλου στη γλυπτική. Σε αυτή τη ζωγραφική, θα δείτε υπαινιγμούς του αριστουργήματος του στο ανώτατο όριο του παρεκκλησίου της Σιξτίνης με την αφθονία των γυμνών μορφών και τα φωτεινά, ιριδίζοντα χρώματα. Η χρονιά του θανάτου του Ραφαήλ (1520) σηματοδότησε την αρχή του Μανιερισμού, της τελευταίας φάσης της Αναγέννησης που κράτησε μέχρι το 1600 περίπου. Η απομάκρυνσή του από τα κλασικά στυλ περιελάμβανε αφύσικες μορφές και χρώματα, όπως φαίνεται από τη σχεδόν δισδιάστατη σύνθεση του Μωυσή οι κόρες του Jethro (1523), οι φιγούρες των οποίων φαίνονται εξωπραγματικές, σχεδόν σαν αρθρωτές κούκλες.

Τα τρία σημαντικά έργα του Ραφαήλ από την ίδια εποχή περιλαμβάνουν αυτοπροσωπογραφία (περίπου το 1506), γοητευτική Παναγία του με το Goldfinch και Πάπα Λέο Χ με τους καρδιναλίους Giulio de Medici και Luigi de'Rossi. Ο Ραφαήλ απεικονίζει τον Πάπα ως άτομο και πνευματικό, όχι απλά ισχυρό ηγέτη. Η Madonna του Andrea del Sarto με το Harpies, ένα μνημειώδες altarpiece που είναι χαρακτηριστικό της φλωρεντινικής υψηλής αναγεννησιακής τέχνης, συνδυάζει την απαλή τεχνική του Raphael με τη μνημειακότητα του Michelangelo και τις ατμοσφαιρικές ιδιότητες του Leonardo da Vinci. Ο μανισμισμός ήταν η μετάβαση του 16ου αιώνα ανάμεσα στην Αναγέννηση και το Μπαρόκ, ταραγμένη και γεμάτη κίνηση, στρεβλώντας την πραγματικότητα και ερμηνεύοντας μυστικά την ευσέβεια. Στο δείπνο του Jacopo da Pontormo στο Emmaus (περίπου το 1525), θα δείτε την επιρροή των καθηγητών Leonardo da Vinci και Andrea del Sarto συγχωνευμένων με έμπνευση από το έργο του Ραφαήλ και την μνημειακή τέχνη του Μιχαήλ Άγγελο.

Έργα του μεγάλου βενετσιάνικου ζωγράφου Titian περιλαμβάνουν την Αφροδίτη του Urbino (1538), τον Ludovico Beccadelli (1552), την Αφροδίτη και τον Cupid (1560), την Eleonora Gonzaga della Rovere, τον Francesco Maria, τον Duke of Urbino και τη La Flora, ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του γυναίκες . Η Αφροδίτη του Urbino είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για τον τρόπο με τον οποίο ο Titian χρησιμοποιεί αποχρώσεις του κόκκινου για να τραβήξει τα διάφορα μέρη της εικόνας μαζί διαγώνια. Ο Girolamo Francesco Maria Mazzola, γνωστός ως Parmigianino, επηρεάστηκε με τη σειρά του από τον Correggio, τη Ρωμαϊκή Υψηλή Αναγέννηση και τον Μανισανισμό . Η Madonna με το Long Neck, ζωγραφισμένη μεταξύ 1534 και 1540, είναι ένα καλό παράδειγμα Mannerist παραμόρφωσης, με επιμήκεις μορφές και παράξενο φως.

11. Η Αγία Οικογένεια του Veronese με την Αγία Βαρβάρα

Εάν τα μάτια σας δεν έχουν γυαλιστεί μέχρι τώρα, κοιτάξτε στις εναπομείνασες γκαλερί, οι οποίες περιέχουν μια ποικιλία από αριστουργήματα, κυρίως μερικά από βενετσιάνικους καλλιτέχνες. Η Αγία Οικογένεια του Paolo Veronese με την Αγία Βαρβάρα αντανακλά την πολυτέλεια της Βενετίας στους χρυσούς τόνους της και την πλούσια στολή του αγίου. Οι ρεαλιστικές μορφές και τα εκφραστικά πρόσωπα είναι τυπικά των Ενετών ζωγράφων. Επίσης, σε αυτήν την γκαλερί είναι ο Ευαγγελισμός και ο μαρτύριο του Αγίου Ιουστίνα και το Πορτραίτο ενός άνδρα του Τίντορετο. Στο επόμενο δωμάτιο υπάρχουν πολλά ακόμα από τον Tintoretto. Κοιτάξτε επίσης τον Αρχηγό της Νεολαίας από τον Lorenzo Lotto (1505).

Στις διαδοχικές γκαλερί είναι έργα του Van Dyck και μερικά από τα καλύτερα έργα του Rubens - ο Χένρι ΙV στο Ivry και ο Henry IV που εισέρχονται στο Παρίσι, η Isabella Brandt και η είσοδος του Αυστριακού Φερδινάν στην Αμβέρσα. Στο δωμάτιο Niobe, αναζητήστε το ωραιότερο κλασσικό γλυπτό στη Φλωρεντία μετά την Medici Venus, το Medici Vase από τον 2ο αιώνα π.Χ.

12. Ρέμπραντ Πορτρέτα

Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η οποία συμπίπτει με τη χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής, ο Rembrandt ζωγράφισε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών, δύο εκ των οποίων παρουσιάζονται στο Uffizi. Καθώς καταγράφει τις αλλαγές στον εαυτό του από τους νέους με τη σιγουριά στον γηράσκοντα ζωγράφο, καταγράφει επίσης το ταξίδι του ως καλλιτέχνη. Εμφανίζεται με αυτά το Πορτρέτο ενός Γέρου, ζωγραφισμένο την ίδια εποχή με την μετέπειτα αυτοπροσωπογραφία του.

Κοιτάξτε επίσης εδώ, για έργα του Caravaggio, συμπεριλαμβανομένου του νεανικού Bacchus, Medusa, και της Θυσίας του Isaac. Ο εκπληκτικός ρεαλισμός των δύο τελευταίων έργων εντείνεται από τη λαμπρή αίσθηση του δράματος του Caravaggio στη χρήση του φωτός και της σκιάς.

Συμβουλές και εκδρομές: Πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο την επίσκεψή σας στην Γκαλερί Ουφίτσι

• Εκδρομές της Γκαλερί Ουφίτσι: Επισκέπτες σε μια Παράκαμψη της Γραμμής: Η Γκαλερί Γκαλερί Uffizi Tour της Φλωρεντίας μπορεί να παρακάμψει τις μακριές γραμμές για να δει όλα τα κυριώτερα σημεία και να μάθει για τους καλλιτέχνες και τα έργα τους με έναν οδηγό τέχνης. Η περιήγηση με τα πόδια 1, 5 ώρες είναι διαθέσιμη τα απογεύματα όλο το χρόνο, τα πρωινά και τα βράδια το καλοκαίρι. Το εισιτήριο σας επιτρέπει να παραμείνετε μετά την περιήγηση για να εξερευνήσετε την ψυχαγωγία. Skip the Line: Τα εισιτήρια της Φλωρεντίας Uffizi Gallery σας επιτρέπουν να παρακάμψετε τις γραμμές και να εξερευνήσετε τη γκαλερί με τη δική σας ταχύτητα χωρίς οδηγό. Μια άλλη επιλογή είναι να συνδυάσετε το Uffizi με την άλλη μεγάλη γκαλερί τέχνης σε μια παράκαμψη της γραμμής: Florence Accademia και Uffizi Gallery Tour, που ξοδεύετε 1, 5 ώρες σε κάθε μουσείο με οδηγό τέχνης. Μια περιήγηση με τα πόδια είναι το πρωί, το άλλο το απόγευμα, κάθε φορά παρακάμπτοντας τις γραμμές αναμονής.
• Επίσκεψη στην Γκαλερί Uffizi μόνοι σας: Αν και μπορείτε να περιμένετε γραμμές για εισδοχή να είναι πολύ μακρά άνοιξη μέχρι το φθινόπωρο, οι μακρύτεροι είναι τα Σαββατοκύριακα, Τρίτη και το πρωί. Αν δεν έχετε κρατήσει εκ των προτέρων εισιτήρια, μπορείτε μερικές φορές να τα αγοράσετε στο γραφείο εισιτηρίων του μουσείου στην εκκλησία του Orsanmichele (κλειστή Κυριακή). Μπορεί να μην έχουν κανένα διαθέσιμο, αλλά αξίζει να δοκιμάσετε. Οι εκδρομές είναι διαθέσιμες, αλλά ο μικρός οδηγός που πωλείται στην είσοδο είναι πιο λεπτομερής.

Διεύθυνση

• Piazzale degli Uffizi 6 (έξω από την Piazza Signoria), Φλωρεντία